Arquitectos CN10 fue fundada en 2004 por Gianluca Gelmini. El estudio se ocupa de la planificación y la recuperación del patrimonio histórico en diferentes escalas de intervención arquitectónica. A través de los años la empresa ha participado en concursos nacionales e internacionales de premios y premios ganadores. Arquitectos CN10 ha realizado varias obras públicas y privadas. Entre los más significativos: la restauración de las iglesias de San Jorge y San Giuliano en Bonate Sotto (BG); la restauración de la iglesia de Botta Sotto il Monte, la recuperación de Palazzo Furietti Carrara en Presezzo (BG), la expansión del Oratorio y la restauración del Centro Pastoral de Carvico (BG), la restauración de la Torre del Borgo Villa d 'Adda (BG), la rehabilitación de la antigua Escuela de las Minas Novafeltria (Rn).
Cualquier acción provoca, inevitablemente, cambios, todos los edificios nuevos, así como cualquier restauración implica una transformación más o menos radical de la zona. Sólo siendo conscientes de la condición de su arquitectura hacen posible actuar con el máximo respeto a un entorno determinado, poniendo en discusión, si es necesario, su misma razón de ser. Es una postura apoyada por una cierta autonomía con respecto a las posibles limitaciones impuestas por la ubicación y la historia, una posición que afirma la secularidad de diseño arquitectónico. Eso no significa ser indiferente al contexto pero entender sus relaciones más íntimas, entender los personajes, las formas y la materia, para un operarne resumen más o menos en consonancia con el programa inicial.
Arquitectos CN10 fue fundada en 2004 por Gianluca Gelmini. El estudio se ocupa de la planificación y la recuperación del patrimonio histórico en diferentes escalas de intervención arquitectónica. Con los años la empresa ha participado en concursos nacionales e internacionales premios y premios ganadores. Arquitectos CN10 ha realizado varias obras entre lo público y lo privado. Entre los más significativos: las obras de restauración de las iglesias de San Giorgio y San Giuliano en Bonate Sotto (BG); los trabajos de restauración de la iglesia de Botta en Sotto il Monte (BG); la recuperación de Palazzo Furietti Carrara en Presezzo (BG); la ampliación del Centro Parroquial de Carvico (BG); la restauración de la Torre del Borgo en Villa d'Adda (BG);la recuperación de la antigua escuela en Novafeltria mío (Rn). Cualquier acción provoca cambios Inevitablemente, todos los edificios nuevos, así como cualquier intervención implica la recuperación de opiniones más o menos radical transformación del territorio. Sólo siendo conscientes de estas condiciones de hacer arquitectura, es posible actuar con el máximo respeto para un environment.It dado es una actitud con el apoyo de una cierta autonomía respecto de las posibles limitaciones impuestas por la ubicación y la historia, una posición afirma que la laicidad del diseño arquitectónico. Eso no significa permanecer indiferente al contexto, pero entender sus relaciones más íntimas, entienden los personajes, las formas y la materia, con el fin de crear una síntesis coherente con el programa inicial.
Gianluca Gelmini (Bérgamo, 1967) se graduó con honores en el Politécnico de Milán en 1996. Ganó una beca en 1999, continuó sus estudios con un doctorado en Composición Arquitectónica en la IUAV de Venecia, el desarrollo de trabajos La investigación dedicada a la relación entre el Alto y Vincenzo Scamozzi.
En 2005 concluye con una segunda beca de la Escuela de Especialización en Restauración de Monumentos del Politécnico de Milán, con una tesis sobre la cuestión de la restauración y reutilización de edificios históricos.
La investigación y el diseño desarrollado por Gianluca Gelmini en el mundo académico han sido publicados en revistas científicas de interés de ganar premios y reconocimientos nacionales e internacionales, incluyendo en 2001 la mención en el Premio "ASSIRCCO Juventud", para los estudiosos de la recuperación, consolidación y restauración arquitectura y en 2004 la referencia al premio internacional "Luigi y Sandro Angelini" por el trabajo realizado como parte de la tesis doctoral.
En los tres años 2005 - 2007 fue profesor de teoría y técnicas de diseño arquitectónico en la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán, en el curso 2006-2007 ha sido profesor de arquitectura tipológica en la Facultad de Arquitectura Universidad de Parma.
Actualmente trabaja con la Academia de Arquitectura de Mendrisio en estudios de diseño y diploma.
Gianluca Gelmini (Bérgamo, 1967) se graduó cum laude en el Politecnico di Milano en 1996. Ganar una beca en 1999, continuó su formación con un doctorado en Composición Arquitectónica en la IUAV de Venecia, el desarrollo de un proyecto de investigación dedicado a la relación entre Bérgamo Alta y Vincenzo Scamozzi. En 2005, concluyó gracias a otra beca, la Escuela de Especialización en Restauración de Monumentos en el Politecnico di Milano, con una tesis respecto a la cuestión de la restauración y reutilización de edificios históricos. La investigación y el diseño desarrollado por Gianluca Gelmini durante su periodo académico, Estados sono publicados en revistas científicas con interés nacional e internacional. Ganó premios y galardones, incluyendo en 2001 la mención en el Premio "ASSIRCCO joven", y en 2004 la referencia al premio internacional "Luigi y Sandro Angelini" por el trabajo realizado como parte de la tesis doctoral. De 2005 a 2007 fue profesor de la teoría y técnicas de diseño arquitectónico en la Facultad de Arquitectura en el Politécnico de Milán, en el curso académico 2006-2007 fue profesor de caracteres tipológicos de la arquitectura en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Parma. En la actualidad colabora con la Academia de Arquitectura Mendrisio en el estudio de diseño atelier y diploma.
Andrea Pressiani (Ponte San Pietro, 1987) es licenciado en Diseño y protección del patrimonio construido como Politecnico di Milano en 2014. Se incorporó al estudio en 2010.
Proyectos del estudio han colaborado en los últimos años: Paolo Lombardi, Gianluca Saibene, Fabio Pravettoni, Michele Pezzotti, Claudia Ghisleni, Matteo Maggioni, Claudia Pippo, Manuela MAESTRONI, Andrea Pressiani, Giulio Angelini, Marcello Ambrosioni, Francesco Perlini, Darío Ganzetti, Carlo Zucchia Andrea Mazzucotelli, Chiara Brembilla, Riccardo Miccoli.
Centro de Convenciones Mons Belgica - Daniel Libeskind
ubicación Mons Belgica Daniel Libeskind http://libeskind.com/
Daniel Libeskind (n. 1946) Una figura internacional en la arquitectura y el diseño urbano, Daniel Libeskind es reconocido por su capacidad de evocar la memoria cultural de los edificios. Informado por un profundo compromiso con la música, la filosofía, la literatura y la poesía, el Sr. Libeskind pretende crear arquitectura que es resonante, único y sostenible.
Nacido en Lód'z, Polonia, en 1946, el Sr. Libeskind emigró a Estados Unidos cuando era un adolescente y, con su familia, se instaló en el Bronx. Recibió la Beca American-Israel Cultural Foundation y realiza como un virtuoso musical, antes de finalmente dejar la música para estudiar arquitectura. Recibió su título profesional de arquitecto en la Cooper Union para el Avance de la Ciencia y el Arte en 1970 y un título de postgrado en la historia y la teoría de la arquitectura de la Escuela de Estudios Comparados en la Universidad de Essex en Inglaterra en 1972.
En 1989, el Sr. Libeskind ganó el concurso internacional para construir el Museo Judío de Berlín. Se trasladó a su joven familia a Berlín y dedicó más de una década a la realización de este diseño seminal. Una serie de comisiones museo influyentes seguido, incluido el Felix Nussbaum Haus, Osnabrück; Imperial War Museum North, Manchester; Museo de Arte de Denver; Museo Judío Contemporáneo, San Francisco; Museo Judío de Dinamarca; Museo Real de Ontario; y el Museo de Historia Militar, Dresden.
En 2003, Estudio Libeskind ganó otro concurso-histórico crear un plan maestro para la reconstrucción del World Trade Center en el Bajo Manhattan. Además de un chapitel de la torre de 1.776 pies, el estudio de diseño de Libeskind propuso un programa complejo que abarca un monumento, museo subterráneo, la integración del muro pantalla, centro de tránsito especial y cuatro torres de oficinas. Este plan se está realizando en la actualidad.
Tras su traslado a Nueva York, Estudio Libeskind se convirtió rápidamente involucrado con el diseño y la realización de un gran número de centros comerciales, como Westside en Berna, los Crystals at City Center de Las Vegas, y Ko-Bogen en Düsseldorf, así como torres residenciales en Busan, Singapur, Varsovia, Toronto, Manila y Sao Paulo.
En 2012, el Sr. Libeskind amplió su presencia en Europa con la apertura de un estudio en Milán. Además de los nuevos proyectos de arquitectura, el estudio Libeskind en Milán ha desarrollado un departamento de industrial, de producto y diseño de interiores.
Como principal arquitecto de diseño para Studio Libeskind, el Sr. Libeskind habla ampliamente en el arte de la arquitectura en las universidades y cumbres de profesionales. Su arquitectura y las ideas han sido objeto de numerosos artículos y exposiciones, que influyen en el campo de la arquitectura y el desarrollo de las ciudades y la cultura.
Libeskind vive en Nueva York con su esposa y socia, Nina Libeskind.
Museo Nacional de Arte Decorativo de la Ciudad de Buenos Aires
El Museo Nacional de Arte Decorativo ubicado en la Avenida del Libertador 1902 de la Ciudad de Buenos Aires fue creado en 1937 por la adquisición de parte del estado del edificio que fuera el Palacio Errázuriz Alvear junto a sus colecciones de objetos de arte.
El edificio, construido entre los años 1911 y 1917, es de estilo neoclásico francés. Obra del arquitecto René Sergent.
El museo depende la Secretaria de Cultura de la Presidencia de la Nación.
historia
Diseñado en 1911 en estilo academicista francés por Sergent, que dirigió el proyecto sin visitar nunca la Argentina, el palacio tiene cuatro plantas y sigue el formato de "grand hôtel particulier". Sergent dio cierta autonimía a las fachadas, e integró los jardines —diseñados por el paisajista Achille Duchêne— a las áreas públicas de la casa, a la manera de salones exteriores. Como marca el arquitecto Jorge Liernur, Sergent debió ajustar el modelo del clásico hôtel particulier al terreno que poseían los Errazúriz-Alvear, algo pequeño para una gran residencia. Para ello, eligió fusionar el cour d'honneur (o entrada de honor) con el jardín de la casa.Liernur, Jorge Francisco (2001). Arquitectura en la Argentina del siglo XX. La construcción de la modernidad. Fondo Nacional de las Artes.
Las obras se iniciaron a comienzos de la década de 1910, y se prolongaron varios años debido a la escasez de materiales impuesta por la I Guerra Mundial. La decisión de los Errázuriz-Alvear de importar de Europa materiales y artesanos para buena parte de la obra impuso también limitaciones; si bien la dirección estuvo a cargo de la firma local de Lanús y Hary, el gran salón central de doble altura fue realizado bajo la supervisión directa del especialista George Nelson, mientras que el comedor de mármol en estiloLuis XIV fue realizado por Georges Höntschel, el petit salon de Matias Errázuriz por Josep María Sert y los salones panelados en madera estilo Regencia de la planta baja por André Carihian.
Los Errázuriz-Alvear residieron en el edificio sólo veinte años. En 1937 fue adquirido, con la mejor parte de su mobiliario y decoración, por el Estado argentino. Alberga, desde 1944, la Academia Argentina de las Letras, la Academia Nacional de Bellas Artes, el Museo Nacional de Arte Decorativo y el Museo de Arte Oriental. Gracias a ello, es la única mansión de estilo francés de Buenos Aires abierta regularmente al público en general.
Renzo Piano nació en Génova en 1937 en una familia de constructores.
Desarrolló fuertes vínculos con esta histórica ciudad y el puerto, y con la profesión de su padre.
Mientras estudiaba en el Politécnico de la Universidad de Milán, trabajó en la oficina de Franco Albini.Después de graduarse en 1964, comenzó a experimentar con estructuras ligeras, móviles temporales.
Entre 1965 y 1970, pasó una serie de viajes para descubrir Gran Bretaña y los Estados Unidos.
En 1971, se creó la oficina de "Piano y Rogers" en Londres, junto con Richard Rogers, con el que ganó el concurso para el Centro Pompidou.Posteriormente se trasladó a París.
A partir de la década de 1970 hasta la década de 1990, trabajó con el ingeniero Peter Rice, compartiendo el Atelier Piano & Rice, de 1977 a 1981.
En 1981, se estableció el "Renzo Piano Building Workshop", con 150 empleados y . oficinas en París, Génova y Nueva York
ha recibido numerosos premios y reconocimientos entre los cuales: el Premio Golden Compass en Milán (1981), la Real Medalla de Oro en el RIBA en Londres (1989), el Premio Kyoto en Kyoto, Japón (1990), el Premio neutral en Pomona, California (1991), el Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO (1994), el Praemium Imperiale en Tokio, Japón (1995), el Premio Erasmus en Ámsterdam (1995), el Premio Pritzker de Arquitectura en la Casa Blanca en Washington (1998), el León de oro alla carriera en Venecia (2000), la Medalla de Oro de la arquitectura italiana en Milán (2003), la Medalla de Oro del AIA en Washington (2008) y el Premio Sonning en Copenhague ( 2009).
Desde 2004 también ha estado trabajando para la Fundación Renzo Piano, una organización sin fines de lucro dedicada a la promoción de la profesión de arquitecto a través de programas educativos y actividades educativas.La nueva sede se estableció en Punta Nave (Génova), en junio de 2008.
Wolf D. Prix, nacido en 1942 en Viena, es co-fundador, Diseñador Principal y Director General de Coop Himmelb (l) au.
Estudió arquitectura en la Universidad Tecnológica de Viena, la Architectural Association de Londres, así como en el Instituto de Arquitectura del Sur de California (SCI-Arc) en Los Ángeles.
Entre otros, Wolf D. Prix es un miembro de la Österreichische Bundeskammer der Architekten und Ingenieurkonsulenten, el Bund Deutscher Architekten, Alemania (BDA), el Instituto Real de Arquitectos Británicos (RIBA), la Architectural Association de Santa Clara, Cuba, así como miembro del Instituto Americano de Arquitectura (FAIA).
Wolf D. Prix de recibido numerosos premios, incluyendo el Premio Gran Estado austriaco y la Condecoración de Honor de Austria para la Ciencia y el Arte. Él es miembro permanente del Senado de arte austriaco y de la Academia Europea de Ciencias y Artes.
Dos universidades le han conferido el Doctorado Honoris Causa: La Universidad de Palermo, Buenos Aires, Argentina (2001) y el "Ion Mincu" Universidad de Arquitectura y Urbanismo, Bucarest, Rumania (2014).
Wolf D. Prix de se cuenta entre los creadores del movimiento de la arquitectura deconstructivista. Coop Himmelb (l) au tuvo su lanzamiento internacional con la invitación a la exposición "Arquitectura deconstructivista" en el MoMA de Nueva York en 1988. Durante los años de Wolf D. Prix / Coop Himmelb (l) au fue galardonado con numerosos premios internacionales de arquitectura.